ОСТАНОВКА ПО ТРЕБОВАНИЮ

Сначала попыталась снимать, используя приемы традиционной документальной фотографии. Но осталась недовольна: не получилось передать уникальное своеобразие этого объекта, подчеркнуть его принципиальную новизну, раскрыть его собственную эстетику и красоту окружающей его среды. Тогда я решила обратиться к художественным стилистикам XX века – модернизму, ар-нуво, фовизму, кубизму, конструктивизму и другим – и, просмотрев первые 2-3 такие съемки, поняла, что выбрала верный путь. Далее в течение полугода снимала по возможности в разное время суток, в разных погодных условиях, в разные времена года. Изначально глаз цеплялся за какое-то интересное место или ситуацию, и затем уже
в поисках наиболее удачного кадра съемка велась вокруг этой истории под разными ракурсами, при разных настройках фотокамеры, и с оглядкой именно на стилистический опыт художников XX века. Набрав таким образом достаточное количество фотоснимков, я объединила их в уже осмысленную серию, дав ей название "Остановка по требованию".

Причем придать завершить работу над этим проектом, придав ему должный финальный вид, оказалось, пожалуй, сложнее, чем начинать его.
Ведь я располагала множеством вариантов отображения одной и той же сцены/места, поэтому финальный отбор и компоновка кадров дались нелегко
и потребовали весьма долгого времени. Обычно начинать сложнее, потому что нужно продумать концепцию, выбрать стилистику, подобрать реквизит, фототехнику, учесть много других нюансов. А тут все пошло иначе: съемка началась на, можно сказать, интуитивном уровне, от ощущения, которое захотелось передать, а уже в процессе ее пришло понимание, как достичь желаемого результата, используя те или иные фотоприемы".

Сама она на сей счет поясняет: "В силу объективных причин изначально проект нужно было завершить в указанный срок, и в этом смысле он вполне удался и получился законченным, основной замысел был реализован, так что какого-то ощущения неудовлетворенности результатом у меня, как у автора, нет. Другое дело, что потенциал у этого проекта огромный, и чем дольше я над ним работала, тем больше видела возможностей для его дополнения, расширения, обогащения. Вроде бы все просто: железная дорога, электропоезд, станции, "массовка" из пассажиров – ну, что тут снимать?
Но ведь МЦК – объект, разный в каждую минуту своей круглосуточной и очень динамичной жизни. Тут можно обратиться к съемке техники, людей, деталей интерьера, отразить историю развития объекта – возможностей и подходов масса, и в дальнейшем я хотела бы продолжить работу над проектом – например, включить в него портреты людей, используя крупные и средний планы. Еще есть замысел попасть в кабину машиниста "Ласточки": я уверена, что и из нее, и в ней самой можно снять очень интересные кадры!"

И здесь опять стоит обратиться к двойственности восприятия проекта "Остановка по требованию": ведь речь, вроде бы, идет о вполне конкретных и легко узнаваемых составляющих единого целого под названием МЦК, но, если этого не знать, то при взгляде на многие фотографии не сразу
и поймешь, что же на них изображено – настолько причудливо и непривычно показано привычное. Другими словами, Московское центральное кольцо
и кольцо, отображенное Ольгой, сосуществуют словно два параллельных мира. Первое – сугубо утилитарный объект столичной транспортной инфраструктуры, воплощение самых современных технологий и соответствующей индустриальной эстетики, а второе, по сути, плод авторской творческой фантазии и художественного переосмысления действительности. И чего здесь больше для самого автора: это МЦК, показанное через искусство, или, скорее, искусство, выраженное через МЦК?

"И то, и другое, – считает Ольга. – Поначалу ведь просто возник интерес
к новому для горожан и поражающему своей масштабностью объекту, а в итоге получилось передать свои впечатления через искусство: видим этот объект таким, какой он есть, применяем стилистику художников XX века, получаем нужное ощущение в кадре – совершенно иной образ. И на более поздних стадиях съемки именно художественный подход стал привлекать в большей степени: уже не рассматриваем деталь/ситуацию отдельно, а сразу видим готовый "пазл" – арт-объект и, используя технические средства фотографии, фиксируем его.
Однако при этом важно отметить: я приверженец документальной основы
в фотографических съемках. Подобно охотнику, я терпеливо и упорно поджидаю и "выслеживаю" свой кадр! Никакой подтасовки и постановки: только ожидание, поиск и фиксация момента. В постановочных кадрах тоже возможен элемент неожиданности, но он имеет границы, которые диктуются концепцией. Мне же больше по душе многовариантность съемки объекта, хотя этот подход более трудоемкий, чем постановочное фото, в том числе и на стадии отбора".

"Фотографировать я полюбила еще в юности, снимала обычной мыльницей,
в меру своих интуитивных способностей запечатлевая дни рождения и другие важные для моей семьи события и постепенно набираясь опыта, - рассказывает Ольга. – Когда же современная цифровая и в том числе профессиональная техника стала доступна широкому кругу людей, у меня появилась возможность сравнивать кадры, полученные с разных фотокамер. Разница, конечно, была очень ощутимой, и тогда я решила обзавестись хорошей полнокадровой камерой с возможностью ручных настроек. Так что, наверное, справедливо будет сказать, что всерьез заняться фотографией меня во многом побудила своими возможностями техника, способная обеспечить высокое качество изображения и будучи при этом достаточно простой
в освоении и доступной по цене. Мне удалось получить в свое распоряжение инструмент, с помощью которого можно творчески самовыражаться.

Не забывала я и про повышение своего собственного умения, конечно –
в 2010 году закончила фотографические курсы и с той поры стала снимать уже на качественно ином уровне. Однако впоследствии оказалась в творческом тупике – наснимала за 5 лет массу более или менее удачных одиночных кадров, и возник вопрос: что с ними дальше-то делать. Поразмыслив, пришла к выводу, что нужно учиться еще. Это понимание и привело меня в ИПЛФ, обучение
в котором и расширило, и серьезно углубило уже имевшиеся знания и навыки, но главное, обеспечило переход на новый, более высокий уровень понимания фотографии. Теперь я могу создать готовый законченный продукт, который позволяет полноценно раскрыть интересующую тему. И предлагать такой продукт для размещения на сайтах, выставках, для оформления помещений.

При этом моя основная работа с фотографией никак не связана – я тружусь
в сфере медицины, а снимаю в свободное время. Получается баланс: на работе больше включается голова, а на съемках – эмоции и ощущения".

Проект "Остановка по требованию" был реализован Ольгой Максимовой,
как уже отмечалось в начале этого материала, в качестве практической части дипломной работы как раз в период и по итогам ее обучения ИПЛФ. Послужило ли это креативным импульсом к данной работе и оказало ли то или иное влияние на ее ход?

"Несомненно! – считает Ольга. – И в этой связи я бы особо отметила куратора своего дипломного проекта – Игоря Викторовича Гаврилова.
Он помог мне вытащить из себя желание творить в определенном направлении – просто позволил мне делать все в рамках этого проекта,
наводя на новые ориентиры и выслушивая мои идеи будущих съемок.
Считаю, что каждому студенту очень важно выбрать "своего" преподавателя, "свою" родственную душу – благо, институт предоставляет в этом планевесьма широкий выбор.
Для меня таким преподавателем стал Игорь Викторович. Его собственные работы заворожили меня с первых минут обучения в стенах ИПЛФ, они созвучны моему внутреннему миру. И, несмотря на то, что сам мастер работает строго в рамках документальной фотожурналистики, он позволил мне уйти
в моем проекте в арт-фотографию, отмечая прогресс после каждой съемки. Пожалуй, это и есть самое ценное, что наряду с практическими знаниями дает обучение в стенах ИПЛФ – возможность тесного и плодотворного общения
с профессионалами высокого уровня в стенах ИПЛФ. Их жизненный опыт,
а также мировоззрение позволяют студентам на выходе сильно раздвинуть свои собственные мировоззренческие границы: теперь можно все, и главный критерий того, насколько хороша или плоха фотография, находится уже внутри тебя".

А вот что на сей счет рассказал куратор выставки, директор института фотографии РУСС ПРЕСС ФОТО Василий Прудников:

"Еще будучи студентом ИПЛФ, Ольга прекрасно зарекомендовала себя как творческая личность, стремящаяся во всем видеть позитив и красоту, и это ее качество в сочетании с системной работой в процессе обучения дало отличный результат. При просмотре итоговых аттестационных работ, я – уже даже не как ректор института, а, скорее, глазом куратора – сразу обратил внимание на большой и отчасти скрытый в массиве разрозненных кадров потенциал ее фотосъемки. Ольге удалось очень образно и поэтично отобразить столь сугубо техногенный объект, как городская железная дорога,
и оставалось лишь подать отснятый материал уже на качественно ином, нежели было обусловлено рамками дипломной работы, публичном уровне.

В результате была скомпонована выставочная коллекция из 41 сюжета.
При этом учитывался оригинальный авторский замысел показать Московское центральное кольцо через разные арт-стилистики и концептуальная идея выразить дух этого транспортного объекта посредством чередования масштабных изображений и точечных акцентов – по образу и подобию штрихпунктирной линии: квадратные кадры зрительно выполняют роль станций, а панорамные снимки – роль перегонов между ними. Думаю, нам удалось таким символичным образом передать эту специфику: станция – участок – станция… Это как кино после монтажа – зритель, да и автор в итоге видят то, чего не видели даже участники съемочного процесса.

Успех этого выставочного проекта, полагаю, заключен в синтезе трех составляющих: продуманный, благодатный для художественной натуры дизайн МЦК, правильный и при этом нетривиальный взгляд фотографа
и концептуальная подача фотографий зрителю.